于红梅，当代杰出二胡演奏家，现任中央音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师，中央民族乐团客席独奏演员，作品和演出曾获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖、第四届中国金唱片奖、“Pro Musicis International

Award”（乐府国际音乐大奖）等大奖；凭独奏专辑CD《迷胡》成为第一位获美举办“Indie Awards”（世界独立唱片大奖）之“世界民族音乐奖” 的华人音乐家，三年前已成为第一位在纽约卡内基音乐厅举办个人独奏音乐会的华人民乐演奏家。在2005年中录杯中国国际民乐二胡大赛获奖名单里，少年专业组一、二、三名得主均是她的学生。诸多殊荣和光环笼罩下的于红梅，同样是学生眼中温婉平易、德艺双馨的师长和朋友。

乐者心中当有一首诗

                              供稿：北京天天文化艺术有限公司  张晶晶

采访在学院附近的书吧里开始，我们正要落座，一群在看书的女学生就争抢着过来跟她打招呼，“于老师！”对这个称谓，美丽的红梅女士欣慰地笑了。教师节在即，学生们定会为她准备可爱的礼物。

“8岁起学琴，那时舅舅家里正好有一把二胡。”被问到演奏二胡的感受，她说，“二胡具有区别于西洋弦乐器的很多独特魅力，由于物理构造的原因，二胡的琴皮由蛇皮制成，这赋予它先天更贴近人声的音色；而也是物理构造使然，二胡的弦是悬空的，不像西洋弦乐器有指板，揉弦、触弦有了更多变化空间，它能演奏出典型中国韵味的旋律。”

童年起于红梅就表现出对文艺的偏爱，如果说文艺是一面湖水，小时候的那支琴弓就是帮助她游弋在湖面的船桨了。“喜欢诗歌朗诵、喜欢唱歌，喜欢表达。学琴的初衷很简单，就是想把会唱的曲子用琴拉出来，把会背的诗歌加上旋律唱出来，这种念想驱使人进步，有进步就更有兴趣和积极性。”

对于诗歌、舞蹈的灵性加之家中既有的硬件支持，很自然的她走上学琴道路，天赋、喜好、意志力、勤勉，她向我一一列举这些对很多学琴孩子来说不可或缺的要素。“没有先后轻重之分，这些因素互相渗透着发挥作用，就好比一个拳头中的五个手指。偶然的接触可能导致喜好，喜好鼓舞了意志，意志和勤勉激发了天赋，基本功的积累、技术的提高都依附于勤勉、意志，同时这种互动让天赋有了更加坚实的基础，使得天赋有更加广阔的发展和施展的空间。”

“家长督促、老师点化、比赛锤炼，这些也是必要的经历。”谈到启蒙老师——济南前卫歌舞团演奏家苏安国老师，她眼里掠过感激的神色。大师名家未必是学琴初期孩子的追随目标，在她看来，童年期遇到一位有爱心、责任感，沟通力和亲和力极佳的启蒙老师，可以给人绵延一生的记忆和教诲。

“最初学琴时怀着最简单的孩子的好奇，而老师因材施教的教育方式、极强的责任感、艺术家特有的诗性和爱心对我日后的演出、比赛、教学都有深远影响。考入中央音乐学院附中以后师从张韶教授，从他那里同样能体会到作为演奏家、教育家，那种对职业由衷的热爱和责任心，因为这些是工作最好的原动力。这些经历对我自己今天的教学也有借鉴意义。我会鼓励初学阶段的学生尽量以自己会演唱、非常熟悉、有特殊情感的歌曲，作为练习曲目，助以历史、文学、姐妹艺术等基本知识的传授，这样的教学方法将趣味和技术相结合，往往能收到事半功倍的效果。潜移默化中，学生既增长了专业技能，又能逐渐形成对艺术从业者来说很重要的兴趣和文化素质。”

想必这种文化素质已经和面前的她融为一体，就像诸多媒体和专家所说的那样，“真挚淳朴、细腻感人，琴人合一”，她本人也给我这样的感觉，长相古典甜美，声音婉转柔和，谈及老师、家长、事业伙伴和学生时或感激或希冀，很多神色都自然流露。

“老师能给予最多的是正确教学法的引领，而家长的物质和精神支持当然是坚实的后盾，家中有个安静的练琴空间、言谈身教中的鼓舞，对孩子们来说也很重要。要让孩子们感受到，学琴是件充满幸福感的事情。”

坚实的技术基础之上，进入学习的中、高级阶段，学习者已经具备的理解力、接受力和表现力就会发挥各自功效。各类比赛也是很好的学习和锻炼的机会，“经历一场比赛的过程比享受一场比赛的结果更让人受益，因为从准备比赛曲目、练习，到结识对手、体验现场气氛，参赛者的专业技能、心理素质已经得到锤炼。淡泊名利也是这一行的职业素养。”

采访尾声我提到那场著名的卡内基音乐厅个人独奏音乐会，她说，印象最深的是提前三天门票售磬的事实和演出现场外国听众表现出的对东方文化的尊重和虔诚。音乐没有时间界限，所以很多年前的作品依旧动人；音乐没有空间界限的，所以出自中国民族乐器演奏家之手的旋律同样感染和震撼西方听众。“感悟悲欢离合，表达真情实感，音乐所具备的特殊的魅力注定可以穿越时空。”