对很多乐迷来说，许晨馨这个名字还是有些陌生的，可就是这位年近23岁的小姑娘却在今年五月举行的第三届中国国际钢琴大赛中轻松摘得金奖，她充满激情、自信的音乐和生动的舞台表现力让在场挑剔的评委也不得不竖起了大拇指。今年9月底，应“天天艺术”之邀，钢琴神童许晨馨在成都、武汉两地举办了国内首场音乐会，再现了她用全新视角诠释的古典音乐——拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》。 并和我们一起分享了她在国内和国外学习的心得和宝贵经验。

出生在北京的许晨馨，1992年在中央音乐学院附中学习钢琴， 1996年考入美国茱莉亚音乐学院，开始了她的留学生活。在美就读的8年中，许晨馨已经赢得了多个音乐奖项，包括茱莉亚钢琴协奏曲比赛第一名；阿斯本音乐节协奏曲第一名；德州青年艺术家大赛第一名等等。此次的中国国际钢琴大赛则是她第一个A级比赛的奖项。这些成绩的取得都源自于她自身的努力和老师家长的培养。在国内的钢琴启蒙教育为许晨馨走向正确的钢琴之路奠定了坚实的基础，而在美国的留学生活使她积淀了更多的音乐情感，中西方文化的碰撞给她更好地诠释作品的激情。

第一次在国内举行音乐会，许晨馨特别把地点安排在了成都和武汉两地，问起为何没有选择上海和北京等大城市，许晨馨说这是主办方——北京天天文化艺术有限公司特别安排的。因为国内有很多的孩子想学习钢琴却苦于没有条件，这次我和“天天艺术”合作这次演奏会，更重要的方面则是普及高雅艺术。并且我们这次音乐会还打破了以往音乐会的演出惯例，除了能在音乐会上欣赏到经典曲目以外，还在演奏结束后举行了学习交流会，主办方特地延长半个多小时以留给现场的观众进行现场的交流和提问。借此机会我们也对许晨馨做了一个简短的采访。

首先我们谈到了国内和国外在教育观念和方法，这一点许晨馨也深有体会。她认为主要是中国的教育在能动性上与国外相比是有差距的，大多数情况下都是老师说什么学生再去做什么，而不是自己主动地去做。而在美国，学院不会告诉你具体的去做什么，全靠发挥自己的自主性。由此我想到了中国现在的学琴热潮，很多家长和孩子，盲目的追随大众，学琴的目的也不明确，这样的出发点又怎能使自身的能动性发挥应有的作用呢？我觉得许晨馨有句话说得很好，“要知道自己追求的到底是什么，并且朝着这个方向去不断努力”。这句话对于专业学琴的人来说也是非常适用的，我们了解到在朱丽娅音乐学院有很多非常优秀的人，但他不知道自己将来要做什么，没过几年就转行了。

在明确自己的目标以后，你就要付出努力，即使这个过程中你可能会遇到各种挫折和失败，也要坚持不懈的朝着自己的目标奋斗。许晨馨说在美国茱莉亚音乐学院接触到了许多来自全世界最出类拔萃的学员，这样的环境下想要取得一点成绩是很难的，同时自己的压力是很大的。她自己在气馁的时候，还是心中保持着自己的梦想一步步走过来，才取得了今天的成绩。国外教育的好处就是它很主动，会一直鼓励你，支持你。只要你需要，他们会不断向你提供很好的条件。在茱莉亚音乐学院，教学课程非常全面，不仅仅只有音乐方面的教学，他们很注重个人整体素质的培养。虽然是学钢琴，但还开设了关于柏拉图和老子的课程，因为艺术都是相通的。在整个学习过程中也要尽可能地了解作品、理解音乐风格、懂得作曲家的创意，而不是单单地练习一首曲子。对于许晨馨来说，古典音乐的魅力就在于它像一幅世界名画，每个人看它的时候得到的信息是不一样的，而同一首曲子，在不同的环境下也会让不同的人有不同的感悟。但是在我国的很多学校中，盲目练琴、不知其义的大有人在，这样如何能理解古典音乐的真正韵味呢？