与王志信谈民族声乐创作与教学　　

——访著名曲作家、民族声乐专家王志信　　

记者：您能结合您的代表作来谈一下您为什么选择民族歌曲的创作吗？　　

王志信：首先要明确自己的定位，发现并利用自己的优势，不要盲目，也不要随波逐流。就我自己而言，对各地方音乐特点都很熟悉，同时又是音乐出身，加之曾多次担任民族声乐比赛的评委，这使我有了丰富的经验和创作基础，从而有了我的第一次尝试：将陕北民歌《兰花花》改编为声乐作品，为民歌注入了新的生命。根据其对戏曲、合声、配器等相关内容的全面掌握，使之获得了业内人士的认可，并在第四届全国民歌大奖赛中引起轰动。后来搞教学的朋友都觉得此曲对教学的帮助很大，在民族声乐教材无序的情况下很及时，建议搞入系列。所以之后《兰花花》也很快出现在全国音乐学校的教材中。

记者：那么您认为一首优秀的民族声乐作品应具备哪些特点呢？　　

王志信：首先要将自己民族的精神、美德熔铸于作品当中，我国有着悠久的历史文化底蕴，几千年的优良传统与道德观念是一笔宝贵的精神财富，这是我们的优势和特点。而且在创作过程中，还要兼具思想性，有很多流传下来的家喻户晓的故事，面对如此广泛的素材，我们要慎重选择，使它为今所用，彰显它的现实意义、对今日的社会价值，并深化对后人的影响。民族声乐，扎根于“民族”，它包括民歌、戏曲等特色民族艺术表现形式，更加戏剧化、人物化，自己的语言，自己的民族音乐；此外，用现今器乐来表现、包装，尽量现代化，如《牛郎织女》，在表现星空背景音乐时，选用了电子音乐的形式用四组和弦加以深化表现，中西合璧、洋为中用，不断通变，丰富并推展了我们民族的东西。总结起来就是思想性、民族性、艺术性的兼具结合。

记者：刚才您谈到了“洋为中用，不断变通”。那么您觉得在民族声乐的学习和创作中，多元化的声乐知识及乐理基础是否能协助其发展，起到良好的作用？　　

王志信：多元化对学习、创作是会起到很大帮助作用的。它从多个角度出发，会更清楚，更知晓如何打动观众。就我自身而言，十几岁在中央歌舞团，学的是声乐，出于兴趣，也有一年多钢琴伴奏的经历。后来陆续在乐队、歌队中工作，当过作曲，做过指挥——“万金油”。但“万金油”也有它的好处，如只单纯练习声乐，就只会考虑声音、位置和方法等发声的问题。但从圈外局外看，就会发现这曲子打动人，是如何打动人的，怎么唱能打动人。之后，文革结束恢复教学，在中央音乐学院干部进修班得到系统的全方位的基础学习，加上强化训练，稳而扎实的基本功，改变了我创作中的自由化、无序化、感性化，就好象从街上那种只图热闹的足球队变成了受到正规训练的国家足球队，从不成熟到成熟。可以说是受益匪浅的。

记者：作为一名作曲，您从何时开始从事民族声乐教学的？　　

王志信：说到教学，我是从88年开始正式搞教学工作的，关于教学方法，我的一大心得即是：针对不同的学生特点挖掘他（她）最突出的声音条件，并加以有计划的培训训练。比如孙丽英，她有5年的京剧科班学习基础，又是浙江人，根据这些特点，我创作了用方言演唱的《我爱西湖人》，她唱出了个性。

记者：您怎样评判歌唱水平？　　

王志信：首先声音要好听，在这一点上百姓和专家的要求是一样的，要做到气息通常、发音靠前、有位置感，这是与中国人对音乐的审美情趣和感情想一致的，因此声音的练习是基础，尤为重要。在我的授课过程中，如有1小时的课程则需用15分钟来解决声音问题。关于一些技巧和细节在天天艺术为我制作的《民族声乐教学》VCD中也有阐述。其次，要会唱歌，真正做到理解作品内涵，体会人物性格，把握歌词内容，要用心唱歌，通过对音乐的理解，用手法达到目的，字正腔圆，声情并茂，从而拨动人们的心弦，达到较好的效果。

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王志信：中央民族乐团一级作曲家、指挥家，创作了大量的民族声乐作品。其中许多被选入艺术院校教材和考级曲目，如“兰花花”、“木兰从军”、“母亲河”等。曾多次担任全国性声乐比赛评委。培养了许多有成就的歌唱演员，如孙丽英、万山红、陈俊华、耿维华、孙伟国……