很早就收藏了肯普夫演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲全集，一直非常喜欢。昨天在书店买到了鲁宾斯坦演奏的这张专辑，马上反复聆听并与肯普夫演奏的版本对比了一番，发现自己更喜欢鲁宾斯坦的演绎。

首先第一乐章鲁宾斯坦将速度压得很沉稳，从而营造出一个安静的氛围可以去静静地冥想、回忆，感怀过往。而肯普夫的速度快了一些，让人感觉似乎“浮”了一点儿，在这样的节奏中，不安的成分多于感伤。我想，鲁宾斯坦的处理是更忠实于原作的。仔细聆听还会发现，鲁宾斯坦触键的音色，高音区明亮、通透、纯净，低音厚重、雄浑，这是肯普夫所不及的。

第二乐章鲁宾斯坦仍然沿袭了上一乐章的沉稳，仿佛一位帝王徐缓地迈着尊贵的舞步。相比这下，肯普夫的演奏显得更加欢快、轻盈，两种演绎我都喜欢。

最见功力的是第三乐章，这一乐章也是全曲的核心，是三个乐章中唯一鲁宾斯坦的速度比肯普夫快的乐章，我想贝多芬激情迸发的内心独白需要的正是这样的节奏！这也充分显示出了鲁宾斯坦演奏技巧的精湛与音乐思想的深刻，相信这受益于他在法国东南方山中小屋隐居三年的苦修，正如人们对他的评价中所说的：“克服了技巧困难后的鲁宾斯坦往后就一直无往不胜”。肯普夫的演奏在速度上的稍逊便使激情减了一分，而他在这一乐章的几个重音听起来冷硬、唐突，虽然这一乐章是贝多芬暴风雨般的激情宣泄，但相信这里每一个音符都是贝多芬在经历了感情的风暴之后，沉思并升华后的一种情怀，它决不是简单的呐喊，而是经过了内心的痛苦、挣扎与思索，表现出的是对那些世观念的鄙视与屏弃，而他不灭的高贵精神将永远凌驾于它们之上！想陈述，这使我更偏爱鲁宾斯坦演奏的本乐章。

　　阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。

　　鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

                                           贝多芬：升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》

升c小调，第十四号钢琴奏鸣曲《月光》，作于1801年。 几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

　　全曲共分三个乐章：

　　第一乐章 持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三段体， 为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴协奏曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

　　第二乐章 行板，降D大调，3/4拍子，三段体。 贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。

　　第三乐章 急板，升c小调，4/4拍子。 本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作"最后冲击"的态势。