如何欣賞古典音樂 第六課 版本比較 |
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| 作者：小胖孩 文章来源：comemusic.com 点击数： 更新时间：2007-4-3 16:21:36 |
此處所談的錄音版本比較，是指一首相同樂曲在不同唱片中，音樂表現差別的分析比較。有時是比較不同演奏家的同曲錄音，有時是比較同一演奏家的同曲但不同錄音場次（recording session）的錄音，有時，甚至是同曲、同演奏者、同一錄音場合，只是發行版本不同（轉錄、壓片等）的差異。原本，版本比較是一件好事，但是，對於資淺的樂友，我建議最好適量為之。因為人的時間有限，金錢也有限，趁著時間與金錢還有餘裕時，應該儘量多聽聽新的東西拓展視野與品味，不要老是在舊東西上打轉，特別對一、二十歲的年輕人尤其是如此。反之，對於自己非常喜歡的少數曲目，我建議務必可以試試一下版本比較，不要覺得是浪費。
台灣於十多年前開始有一些比較大型且商業化的古典音樂欣賞活動，版本比較會是其中頗受樂迷歡迎的一種。更早之前，這樣的比較會是在雜誌社（罐頭音樂，日後的音樂月刊）的安排下，聚集樂評者與音樂專業演奏者，在私人的場合一起討論樂曲的各種詮釋與差異，其後再由雜誌社整理發表。老實說，我比較懷念那種早期的討論方式，雖然涵蓋版本不廣，但討論自由而深刻，加上音樂演奏專業意見的補充，使得討論兼具主觀感受及客觀技術的層面，可以使觀者一窺樂曲的詮釋堂奧。
版本比較的趣味
版本比較的寶貴價值在於接觸不同的詮釋觀點與表現手法，前者比較偏主觀的樂曲解釋與感受，後者比較偏客觀的演奏技術表達。如果要深入認識一首曲子的各種可能詮釋面向，單靠自己想像是不夠的，多聽別人的想法及演奏是最快的方式，而聽不同的錄音版本，又是比去聽不同的現場演奏或去上大師班更經濟方便的方式。是的，是更經濟，但不見得是更好或更有效。我想談的是，如何透過版本比較，獲得更多音樂體會與理解的個人經驗。
版本比較的收穫有幾個方面：
一、 發現樂曲意涵的各種詮釋可能性，並了解不同意涵的表達手法，藉機深入了解樂曲的樂思、結構及技術表現細節
二、 發現不同演奏者（或團體）的演繹旨趣及能力差異
三、 不管是深刻研究還是走馬觀花，逐步建立（或調整）自己對特定作曲者、樂曲或詮釋者的想法
探索詮釋者的趣味
詮釋本身就是一種再創作的藝術活動，討論詮釋的種種，比如技巧、意圖、傳承等等，就有很多趣味。所以有很多愛樂者的版本比較重心，是放在詮釋者的了解與分析。只是要注意，單從錄音是不足以全面評斷一個演奏家的真實價值與能力的，因為錄音就像是樣本，是一個特定時空的記錄或觀察。對一個演奏者（或團體）的演繹旨趣及能力，無法由單一錄音下評斷，總是要透過現場、其他錄音、文獻記錄等去多方面了解。總之，別驟下斷語、太快關閉了解的大門。而且，錄音音效對聆聽時的感受有很大影響，不論是平衡、音色、高音及低音延伸是否足夠、音像是否結實等等，都會影響對演奏的判斷。
舉一個自己最近比較蕭邦第一號敘事曲的例子來說明。前幾天買了Michelangeli彈奏此曲的錄音(DG出版)，而我以前比較熟悉喜愛的是Ashkenazy的版本(Decca出版)。比較以後發現，Michelangeli的彈奏讓我不時覺得以前聽的怎麼好像跟他的不一樣，很多處理及意境讓我有新鮮感。而且DG這張鋼琴音樂的錄音音效相當好，音色豐美，即使是Ashkenazy在80年代初重錄的版本也不見得好過這版。我聽到Mechelangeli的音色非常晶瑩剔透，樂句的流動性極佳，主旋律及伴奏聲部的平衡感很好。在快速的樂段，節奏及重音的分布均衡，感覺十分流暢。這些特徵在我聽Michelangeli彈Ravel鋼琴協奏曲時也有發現到。此外，他不會特意去刻畫情感，但是因為他彈得好，情感的力量自然由原作中浮現，感覺就像好拉麵是靠精燉的好湯頭，而不是靠調味料。聽完他的演奏，拿出Ashkenazy的60年代錄音立即比較，馬上會凸顯出Ashkenazy版的內在張力不夠，以說故事比喻，好像故事比較平淡，雖然多了一些年輕說書人的熱誠，但內容終究比較不吸引人。Ashkenazy後期的錄音則多了一些老練，層次感多了些。以上的比較，主要就是為了認識詮釋者的風格及詮釋差異，由原先自己熟悉的詮釋者，推展了解新的詮釋者。
探索作品的趣味
然而，對我這種並非音樂專業，而且既不會樂器也不會讀譜的愛樂者，我把版本比較的重心放在「透過詮釋以了解作品」。因為詮釋方式的不同，更容易刺激聽者去思考「為什麼」。比如，當你聽到兩種不同的演奏速度或演奏方式，你會發現不同的表達效果有不同的意境，也許其中有一個比較符合你的想法，但是你會了解這是一個選擇，你自己也可以有意見。從各種詮釋角度，你可以建立對作品的完整看法，比如某一作品的詮釋應該掌握哪些重點，表達出來的意境又是如何，這些活動都墊基於你對作品的認識與想法。
再野人獻曝一個自己最近的例子，前陣子聽Ravel的G大調鋼琴協奏曲。第一次聽該曲，是十多年前在電視上看過由Pascal Roge彈鋼琴、Previn指揮倫敦交響樂團的演奏。當時印象最深的是美美的第二樂章，電視台還拍了一些宛如仙境的道具佈景畫面來搭配音樂。後來陸續接觸了不少錄音，但我總是把這首曲子放在愉快輕巧的框框裡，向來認為它「只是」一首追隨莫札特古典精神及聖賞法式趣味的歡樂作品。它事實上就是一個令人愉悅的作品，但當我聽過了Michelangeli的演奏後，我發覺它也可以是深刻偉大的。我拿了Francois與Michelangeli做比較。Francois與Cluytens合作的版本，在鋼琴與管弦樂兩方面都頗能表現此曲的愉悅性格，可說是詮釋此曲的一種典型。Michelangli的演奏則似乎越過這個前提，以乾淨俐落的琴音與沒有太多雕琢的冷峻語法表達。兩人從第一樂章的第一段鋼琴主奏性格就已完全不同，Michelangeli的入場很直接，Francois則好像說話用了許多捲舌音，有許多修飾。相形之下，或許會讓人以為Michelangeli拘謹，但是通篇聽下來，我覺得他表達出一種罕有的靈性，並露骨地表現Ravel音樂語法的時代性。會這樣說，是因為我驚訝於Michelangeli的彈奏將此曲在第一及第三樂章中的爵士樂要素發揮的極好，他的節奏表現十分現代，切分音抓的精準。第一樂章再現部中的鋼琴震音處理的非常輕巧飄逸，第二樂章不但琴音表達應有的晶瑩剔透，許多樂句刻畫出內省冥思的深刻，而左手持續整個樂章的6/8節拍則很適度，有彈性而不疲乏，也不會被右手的旋律變化吃掉。Michelangeli雖是我較晚接觸的版本，但提供了此曲有關音色、語法、異國元素（爵士音樂與西班牙音樂）等意涵與詮釋的新觀點，使我對這個作品及Ravel本人的特性有進一步的認識。
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| 音乐欣赏录入：小胖孩 责任编辑：小胖孩 |
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