歌劇的趣味 |
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| 作者：小胖孩 文章来源：comemusic.com 点击数： 更新时间：2007-4-3 14:35:46 |
不懂歌劇也可以欣賞歌劇，這篇文章是寫給在古典音樂領域中已經發現樂趣，只是對歌劇仍然充滿了迷惑與好奇心的人。
欣賞歌劇最有用的不是到大學去修一堂課，而只是心念態度上的一點簡單調整，最基本的就是瞭解---人聲乃是種樂器，和交響樂團裡的每種樂器一樣是作曲家選擇來表達某種藝術概念的媒介。
我小時後在電視上看歌仔戲，一聽到演員唱起來，就不耐煩，因為唱的時候並沒有新劇情發展出來，不刺激。後來(還是在電視上)看了京劇，慢的更叫人頻頻轉台，但是裏面有些不一樣的東西，很神秘的吸引著我又頻頻轉回去。再後來去國父紀念館及國軍文藝中心聽現場，發現自己給那聲音迷住了，佈景道具並不華麗，但是優雅攝人。舞台上可以樸素，但是沒有一樣醜陋的東西，身段行頭之細膩矜持，叫我整個的忘了身邊真實居家生活中的醜陋與克難。而那聲音是整體戲曲表現中最突出的一點，佈景行頭裡面的藝術境界，畢竟是擺出來就沒有多少變化了，但那聲音(唱腔)可以婉轉千奇的表現出人類情感與性格中的各種深度與面貌，故事有時只是戲曲裡的配角，因著瞭解情節進展，聽眾可以借同理心來更深刻感受到唱念之下所要表達的人物內心，對我而言，音樂才是重心。
聆聽歌劇的態度乃是介於欣賞古典音樂和看電影之間，只是它和古典音樂是鄰居。但是和電影的關係則是像台北和紐約一般，中間有十二小時時差，用飛的都得十多個小時才飛的到。
歌劇同時置身於音樂與戲劇的領域，這是最惹麻煩的地方，尼采和華格納曾有如此爭論，"在歌劇中，到底音樂和戲劇那個是目的那個是手段"，而我們得瞭解的是，尼采和華格納兩人都沒有看過電視電影，他們所爭議的Drama是一種在精神層次的抽象概念，而並非侏羅紀公園或鐵達尼號。他們那個時代之前西方世界最具影響力的劇作家，一是莎士比亞，一是歌德，兩人寫作用的都是韻文，而不是現代寫實主義的日常用語。
我們已經習慣了電視電影裡快節奏與寫實的戲劇風格。一般大眾習慣任由導演和製作人在工作室內剪接出易消化有賣點的節目，下次當你在家看電視影集或電影時，抓一隻錶，當劇情正在進行的時候隨便挑個點，計算一分鐘之內螢幕上換了多少個鏡頭，接下來另選一個點重新開始，計算每一個鏡頭停留的秒數，下一步，觀察十分鐘內換了多少場景，假如我沒猜錯，結果大約會是一分鐘十到二十個鏡頭，每個鏡頭從半秒到四十秒不等，喜劇和動作片節奏更快，也就是說在一分鐘內故事的發展可以從主角在高雄的客廳到雪梨機場到埃及金字塔頂端，然後再跳到倫敦證券市場。
一個從小看電視長大的人，自然就不加思考的接受了這才是戲劇的觀念，就像我小時後看電視歌仔戲，接受的是裡頭改良後的寫實對話部份，問題是當電視歌仔戲改良為半寫實後，她失去了原本的藝術純度，於是她在戲劇表現上比不上純粹劇情片，而在音樂表現上也失去了原來的力道與濃度。
回來說歌劇，除非台上沒有佈景，並且大量運用現代燈光設計，歌劇沒有電視電影那樣的空間自由，也就是說，在愛迪生發明電燈前，舞台的限制性更大。
因為舞台天生的具有這許多限制，一齣成功的寫實舞台劇因此必須把場景設在少數幾個場所，故事的基本資料就由人物的對話和角色互動中讓觀眾去發現，於是傳統舞台戲劇並不講究客觀，不講究如實反映出現實世界的一切細節，而是著重於揭露人物的內心獨白，比起舞台劇來，歌劇更是如此，攝影機的鏡頭可以捕捉到演員臉上最微細的肌肉抽動，借此表達角色內心的劇烈掙扎，舞台戲劇做不到這點。
為什麼一句歌詞要反覆唱上五分鐘?為的不是提供更多新奇有趣的情節資訊，而是叫觀眾更深刻的體會到某一時刻對角色的內心衝擊有多麼強烈，影響多麼深遠，改變一生的事件通常發生的時間都只是剎那，教人一時反應不過來，而歌劇當中的手法是把那一剎那凍結起來，把時間停止，細細的對觀眾表達角色內心複雜的感受，我們真實生活裡難道不是這樣嗎，有時候自己也不懂自己的心，得要停下來好好撫心自問，才知道原來憤怒的下面是恐懼，興奮之外還有感激。
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| 音乐欣赏录入：小胖孩 责任编辑：小胖孩 |
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