我们不可能让学生马上就达到歌唱家最终的“声音效果”。因为学生不可能“一心三用”，往往是学生眉毛胡子一把抓，这样反而进步不快。与其这样，还不如抓一个重点。当然，这要靠老师判断。针对学生的“饥饿”情况，采取对症下药的办法。也许在某些项目上会有所失，但这正是“拼图”的过程。

  当所关注的要解决的问题得以改善时，老师可以再去发现学生的其他“饥饿”情况，采取相应的措施去解决。我想，这可能就是不断完善的过程。这个过程我觉得是辩证的，要因人而异，因人而宜。

   当声道还不通畅时，无论怎样强调气息也是枉然。当声音还没有足够的集中能力时，即使通道通畅了，也有可能会在高声区破掉。当气息还不会正确运用时，即使有通畅的声道，有声音的集中能力，也可能会由于气息运用不当而受到干扰。声音集中，通道畅通，正确的气息运用是协调作战的。不能说某一项重要而其他的不重要。我常见有的朋友说：在歌唱中，气息是最重要的。也有的说共鸣是最重要的等等。还有：谁懂得呼吸，谁就会歌唱。这一切我认为是片面的。单独强调哪一个都会走入误区。作为一个老师，一旦只去关注某一项而忽略其他项，就会在原则上有失偏颇，而且这种原则就会带入到教学中去，会对声乐的教学产生不良的影响。

   我把声乐教学第一阶段比喻成“错误歼灭战”，针对学生毛病的具体情况，歼灭一个算一个，直至完善。第二阶段比喻成“强化战”，针对学生三要素弱项的“饥饿”情况进行强化，这一阶段因人而异。第三阶段比如成“巩固战”，巩固成果，提高机能。第四阶段比如成“提高战”，此时，三要素应该说都统一协调得差不多了，声乐技术应该说掌握的比较牢固了。

    我一直认为声乐教学的阶段性是至关重要的，一嘴吃个胖子是不可能的。可是在我所见的声乐教学中，有的不知在练什么，根本就没有重点，或者是只偏向于某个重点。三要素应该都是重点，只是阶段不同，重点不同。