看到这个题目老实说我真的是很难开头，费尽脑汁的整理着几年来的音乐体会，我终于有勇气写出这样一个题目，什么是音乐，也许有的人一辈子都不会深刻去考虑它的重要性，就像我为什么叫耗子，人为什么要活着。。。考虑过头了，可能自己会承受不了。但是相反的，假如我们用另一种眼光去看它呢？比方说如果这个题目是我心中的那个音乐到底是什么样子呢？这就是为什么我开始写出那一篇论坛。。虽然聊的人是少了点，不过还是收益不少。
    其实每个人都有自己的那片天空不是吗？重要的你是觉得我在探讨一门很高深的学问，有的人觉得无聊，有的呢？恐怕答案只有他自己知道，老实说我有的时候都觉得自己不是生活在这一空间的人！缺少了一种叫做。。现实的东西吧！不过音乐给我轻松，仅此而已。。
   好了，回到主题上来，我说过，换种眼光来看音乐，我记得第一次上作曲课的时候，第一个学的是如何介绍自己，看来好像和题目不沾边，其实回头想想确实应该这样，21世纪的音乐已经不再局限在听上了！这么说吧！如果你认为听了很多种不同风格的CD然后按部就班得把它做出来换上自己的风格，这样你就能称为音乐人，或者你精通一门乐器和一种风格的音乐，你就能成为音乐家！用一个英文单词就可以概括这种人straitness字面的意思是狭窄。
   因为现在的科技不只是你会做，凭着良心问一问，不懂音符不要紧，只要有台电脑有个作曲软件再有颗对音乐的热爱的心就足够了！音乐就是这么个产物！但是当你会了这些的时候，难道就完了吗？这就是音乐？？当然不够！否则我写这个干什么！我说过了，音乐已经不再是听的艺术了 ！换句话说！communication,新的名词已经出现了！甚至现在的社会不光是音乐，其他的科目也很需要它！再回到开头我讲过的，我第一次的作曲课就是如何介绍自己！那是因为世界的人需要沟通！你不懂别的国家的语言不要紧！交流不只靠说的！和音乐的道理是一样的！！
   也许说到这里，很多人会不解我在说什么！那么好，讲一个很简单的例子！是我的作品，其实很简单！曲子一共需要5个人！乐器是篮球！每个人手中都有一个篮球！区别在于用不同的节奏有的拍打篮球！有的甚至踢到墙上！只要你能弄出声音而且还能很好的控制它！你就掌握了这么一个乐器！当然这需要指挥，因为这样的东西还是要有谱子才能成为作品！但是音符不多，重要的是音乐的过程！当然后期出来的效果会让你觉得是垃圾！但是心血就在于仅有的那几分钟上！因为音乐的感觉和大家的机型演奏需要的那一种交流和激情。。。。。
    怎么样！现在知道我说的是什么了吧！很简单！什么是音乐？可以做出结论了！以前的音乐是有规则的自然音！现在的是把一切不规则的声音用一定的手法变成规则！这其中重要的环节是交流！最普遍的例子！我希望大家有机会接触接触世界音乐！这样就能明白我所说得不会是句空话！！

jjww：既然你是学作曲的，我想问问国内的流行音乐的创作和欧美流行音乐的创作有没有差距？如果有的话，差距在哪里？就你的感觉详细点评一下好吗？

邵凡：：）问你一个简单的问题吧，你觉得外面如果打雷刮风下雨这些算不算音乐？：）差距就在于，欧美的流行音乐现在承认这些是音乐，而国内不承认：）很简单，无调性的写法早在20世纪初就有了很新的层次，艺术讲究的是创新：）中国的音乐好处是5声调式的创作，曲调优美，富有诗意！可惜啊！唐代的宫廷乐府一直延续到了大清朝，丝毫没有变化没有创新，革命时期的流行音乐是根据国情而定的！爱国主义教育的歌曲还不是延续到现在：）流行的概念是看这个社会上超过半数以上的人都在干什么？喜欢的是什么？我想勋伯格这个人就在国内不出名吧：）
老外的流行音乐已经和电影相提并论了，他的发展趋势已经不再局限于音乐上面，而是图形并茂，我曾经看过一首美国人做的mtv曲子叫American life背景是各国的国旗不断的转换（简直糟蹋国旗），歌手唱歌的时候用了不少表情，而且用画面的剪辑加以加工，最后干脆，一个脑袋变成了很多个脑袋，这么不断增加上去的。现在国内可是还没有搞这个阿：）换句话说不普遍。那英那一首《爱上你等于爱上寂寞》的mtv 就糟了很多人的非议，原因是因为里面有了些不健康但是很艺术的片断。《大鸿米店》不是也禁播了6年了吗？广东的裸体奔跑相信你们比我更清楚，还有国内最近搞的行为艺术，这一切的一切说实话在国内，有人说不现实，我看是困难重重阿！：）仅是小弟的一点点见解了！总之我觉得音乐是艺术，艺术就要创新，才可能跟世界接轨！国情所治，但是我还是很看好国内的，因为我知道大家都在不断的努力当中，我也不想卸了这个动力。为我们将来加油吧：）

 jjww ：不可否认的是，华语流行音乐与日韩欧美的确有一定的差距。很多人在喊“狼来了！”，却没有多少人喊“狼为什么会来？”“狼”必然有它本身吸引人的地方，也就是说有值得我们借鉴的地方。差距首先表现在音乐种类上。POP、R&B、HIP-HOP、ROCK、BALLED大陆港台都算有了。虽然RB与HIP-HOP是靠近年来ABC歌手们不遗余力的宣传才“大红大紫”，ROCK也多属于国内知名度在十人以下的地下摇滚乐队。但这没什么好羞耻的，日韩不也是这么起家的！但是JAZZ、PENK、ELECTRONIC等十分鲜见，问题不在这里，问题在将人家的东西“学到手”之后怎样去发展和创新。日韩的确花了很多工夫去研究欧美的流行音乐，然后自己又搞出了另一套东西。譬如SM公司的歌手的音乐中都有带着明显韩国特色的RAP存在（走JAZZ路线的KANG TA除外），JTL在离开SM后也仍然维持这种风格（譬如“ENTER THE DRAGON”），日本人在创新R&B上无所建树，但在ROCK上是开辟了一块全新的天空——VISUAL ROCK。尽管VR自出现以来饱受争议，他宣扬的死亡、阴暗美学被中国的主流媒体拒之门外，甚至出身于VR的GLAY和彩虹在MAJOR以后都抛弃了VR（本人也认为VR是有点……），但VR毕竟在日本乐界杀出了一条血路，拥有不可小觑的力量。反观华语乐坛，DAVID 陶和周杰伦勉强为R&B贴上中国人自己的标签，忘力宏也开始寻找自己的风格，其他人把R&B唱的再纯正（这尚且成问题）也只是“挂欧美的羊头，卖中国的狗肉”罢了。ROCK更成问题，地下摇滚的形象已无可挽回——几个批头散发的老男人晃着几把破吉他在那里歇斯底里，“地上”摇滚也偏向POP的曲风，到是散了的BEYOND还是有许多人挂念。至于所谓的中国视觉系乐队……实在没有让人看的勇气，日本VR界的装扮的确有些要气，但人家身材够正，扮女人的确很美（不信去看HYDE和鬼葬），但中国的VR……。算了算了，VR是日本的特产，不符合中国国情，我们还是少学为妙！