千里快哉风：

没有禁止啊，我一开始学“连”的时候老师就要求把前一个音延时四分之一，和后一个音重叠，老师说这是连的一种手段。

董方宏：

被禁止也是有道理的、但要看具体情况。

在音阶跑动中、音的重叠、必然导致刺耳。因为相邻的任何两个音都是很不和谐的。

另外、音的重叠导致音的不清晰和颗粒性、所以作为一个基本准则来禁止是可以的、但不能成为教条。

栋妈：

打断一下哈，我咋觉得训练耳朵比研究物理管用呢？

尤其是名词讨论我认为意义不大。“颗粒性”就是死？“珍珠般”就是活？如此等等

听觉效果有时候是描述不出来的。

农夫：

记得有次同学会在径山，寺内一小和尚用一竹杆，上绑了小铁榔头敲钟，声音特别炸，结果问寺外的同学，都说没听见这钟声。于是就想到这一问题，这一年也是我女儿换现在的老师的那一年。

琴棰击钢丝，也有不同的情况，力量大、速度快为硬接触；力量大、速度慢为软接触。关键是速度。

小孩子的力量小，也能够速度快，也算硬接触，尤其是老师们总是直着眼睛叫：小榔头用力！于是，噪音大作：）。

斯坦威钢琴的琴，键为什么要外软，就是为了延长击键时间，避免击棰过早地被弹回，它的音色不是很明亮，但音色很有穿透力，很适合演奏感人至深的作品。

另外，音色过于明亮的琴总让人觉得声音太表面化，有浅薄之嫌，比较适合于通俗作品。

新琴有些闷，但不必使它明亮，让它自然明亮才是好的声音，我们的调律师常说：把琴声弄得亮，很容易，把棰子紧紧就行了，那不好。

手的敏感是为了把握这架钢琴击键的特点，通过关节的支撑（而不是向下发力）把手臂的重量恰如其分地送下去，让棰子按你想要的速度击向琴键，用力的时间和声音“完全”出来有一个细微的时间差（钢琴演奏之道中说起过），我们常说，不要急，就是要等第一个声音完全出来后，再去弹第二个音，那怕是极快音阶也必须这样做，有了这样的把握能力，不愁出不来好声音。
女儿的老师说：改革开放之初，他们学校只有一架烂琴，当他们迎来第一个外国专家的时候，才发现这架琴在老外手里变得那么好听。

对于线性弦理论我并不懂，但是基音的振动一定是时间最长的，因为这段钢丝的松紧正是调在这个音上的，就是说，与这个音共鸣所需要的谐振频率是相吻合的。

所谓厚实的声音肯定是泛音丰富还比较响，从相对的角度而言，基音要让着泛音，而泛音之间又产生新的混响，我对混响的理解是：和谐的声音相遇会让人觉得声音被放大了。至于嗡嗡声，那可能是琴体产生的共鸣，并且，每架琴的共鸣频段都是不一样的，琴越好，共鸣频段越宽。

要让泛音的振幅尽可能大，就要控制基音的振幅，听起来很矛盾，但实际运用中却是有效的。举两个例子：

唱歌，有人把字咬得很响，行腔却单薄，近处听很吵，声音传不远；而有人咬字尽量避免象平时说话，避免硬的爆发，而让气息控制行腔保持持续而饱满的共鸣，这样，近处听来，就觉得音质厚实，不吵、不炸，而却能传得很远。

电视，彩色电视色彩鲜艳是大家的追求，然而，在鲜艳程度上下功夫，还不如把整个画面压暗，于是，早期便有东芝的黑屏，现在的液晶电视更是宣称对比度，是1比几千，就某个单色来说，它牺牲了亮和鲜，但整个画面却层次丰富，感觉上更美了。

对钢琴来说，绝对响度肯定是牺牲的，但是，作为单个的，缺乏协同的声音是应该牺牲的，换来的却是厚实与悠远的听觉效果。

你选谁呢？？：）