有古乐的地方就有科隆古乐团的演奏。在维瓦尔第、巴赫之前，有着许许多多令人敬佩、对音乐发展有着卓越贡献的音乐家，但是现在社会却很少有人去发掘和研究他们的作品。科隆古乐团就是这样一个专门演奏17到18世纪古乐作品的小编制乐团。 DG唱片公司曾评价其“扩增了人们对巴洛克音乐宝库的知识，实际上，在他们之前，还没有别的音乐家这幺做过。”

    科隆古乐团是在1973年由雷因哈德·戈贝尔（Reinhard Goebel）创建，成员都是他在科隆音乐学院的学生。这种现象在世界范围内还是非常普遍的，例如在纽约朱利亚音乐学院、宾夕法尼亚音乐学院等都有自己的代表乐团且水准颇高，多为学院派。乐团主要演奏巴洛克室内乐和宗教音乐，虽然直到现在，整个乐团也不过8人，但他们却演奏并录制了大量的早期音乐作品，特别是在ARCHIV录制一系列巴赫作品，为他们带来了极高的声誉。

    现代社会认为动用大编制乐团、引入现代手法诠释古乐作品颇为时尚，而科隆古乐团更像一个孤独的古代传统守护者而存在于人们的音乐生活之中。听过这张毕伯的组曲唱片，更能验证这一点。

    波西米亚人毕伯（Heinrich Ignaz Franz von Biber 1644-1704）是巴洛克前半叶最著名的小提琴家。他在音乐史上被定位为德国小提琴演奏学派的始祖之一，善于运用高把位、新弓法和不寻常的调音来产生对位效应。毕伯集演奏与作曲于一身，毫无疑问其作品必然是充满了炫技乐段，并融和了他的天赋与机智。经过了30年的探索和演绎，如今戈贝尔率领的科隆古乐团对于毕伯的作品可谓驾轻就熟。戈贝尔说道：“我曾一次又一次地被自己的肤浅所困惑而退回到起点。能在2004年毕伯300周年纪念的日子推出这套《Harmonia Artificiosa》唱片，无疑是一种荣耀，更是一种责任。”

    《Harmonia Artificiosa》由七套组曲构成，这与毕伯著名的《神迷奏鸣曲》十分相似，它开拓了一个特殊的技巧，被称作“变格定弦”。此项技巧包括摒弃传统弦乐而调整为完全放开的一种令人惊异的新音响与色彩。戈贝尔在《神秘奏鸣曲》录音中受到的好评主要是因为他的艺术鉴别力、指挥出生动的拍子以及各式各样的表现手法。而在这张新专辑中，戈贝尔再一次奉献出醉人的音乐，他把这些极难演奏的音符变成富有生命力的艺术精品。